聊城大学音乐与舞蹈学院 作品数:349 被引量:173 H指数:5 相关作者: 吕云路 尹蕾 闫震 张菲菲 于亚欣 更多>> 相关机构: 西安体育学院体育艺术系 更多>> 发文基金: 国家社会科学基金 山东省社会科学规划研究项目 山东省高等学校人文社会科学研究计划项目 更多>> 相关领域: 艺术 文化科学 文学 历史地理 更多>>
论竹笛演奏中气息和口风 被引量:1 2013年 一、气息在竹笛的演奏中,如何吹出饱满、明亮的音色,是每个演奏者都不得不面对的一个难点。要做好这一点,对气息的控制始终是最重要的一环。只有掌握了正确的气息控制方法,才能吹出优美和谐的笛音来。气息的控制除了掌握正确的呼吸方法外,还有气息的流速、气息的方向、气息的缓急等多方面的因素,而这几方面在实际吹奏中又是联为一体、互相协调、紧密配合的。 朱清泉关键词:竹笛 胸腹式联合呼吸 横隔膜 胸式呼吸 自然呼吸 体验式教学在高校音乐教育中的应用研究 被引量:2 2020年 随着当前时代我国教育改革不断深入,学生在课堂教学中主体地位也逐渐得到重视,提升学生综合素养逐渐成为当前高校教学中重点目标,而综合素质的培养不仅是对学生专业技能以及专业知识的培养,同时还包括对学生专业知识以及专业技能方面实际运用能力的培养,基于此,本文首先通过概述体验式教学,分析体验式教学优势,最后探究如何将体验式教学法应用于高校音乐教育中,以供参考。 张晓关键词:体验式教学 高校 音乐教育 试论视唱练耳对声乐演唱的支撑作用 被引量:2 2014年 视唱练耳是高校音乐专业重要的教学内容之一,也是音乐专业学生的必修课程。学业的不同阶段、不同课程对视唱练耳作用的理解也不尽相同。对声乐从业者来说,视唱练耳水平的高低,直接关系演唱水平的提高。为数不少的人将视唱练耳对声乐学习的作用仅仅归结于"保证音准",而忽视其在句法、呼吸、情感、审美观等方面对声乐的支撑,认为视唱练耳就是要唱准音、唱准节奏,低估视唱练耳课程的真正意义。 徐宁关键词:乐感 情感 二度创作 审美取向 人性政治的表述——约翰·亚当斯早期歌剧《克林霍发之死》 被引量:2 2016年 约翰·亚当斯(John Adams),美国当代著名作曲家,简约主义后期的重要代表人物,他的职业生涯早期曾追随约翰·凯奇致力于先锋派音乐创作,随后另辟蹊径,在简约主义领域获得成功。某种意义上,这种颇具哲学理念的音乐创作手法与先锋音乐一样致力于理性探索,而他并不十分情愿放弃情感的表达,首部写实主义歌剧《尼克松在中国》的成功无疑为约翰·亚当斯找到了一个述说情感更加完美的平台,歌剧《克林霍发之死》(The Death of Klinghoffer)延续了《尼克松在中国》中的一些成功经验,除了表现政治的主题外,有了更为细腻的人性观察。在此可以透视出,这位可敬的作曲家没有固步自封,而是浸淫于时代并深刻的反映了时代——具备了优秀艺术家应有的责任,情怀,尽管这无关乎他发轫于时代的技艺。 张灿毅关键词:亚当斯 人性观 歌剧 政治 简约主义 曲艺民间性的生成与演进探析 被引量:5 2019年 民间性是曲艺的"根"和"魂"。曲艺民间性的生成源自广大人民劳动、生活的民间厚土孕育,是劳动人民表现社会实践内容、思想愿望、情感需求引发的信息交流活动催生的。语言信息传播功能的实现,需要曲艺表演者在进行信息传递时尽其所能被受众接受,这是曲艺民间性生成的决定因素。曲艺民间性呈现出平视性、大众性、开放性、时代性、地域性的特点。随着曲艺文人化趋势的呈现,民间性演进为深入骨髓的"艺术基因"激荡着曲艺生命,接地气、人民性、亲民性、服务观众的理念是曲艺民间性现代意义的科学表述,是原有概念内涵的拓展与演进。民间性可维系现代曲艺的正确发展轨道,避免文人化的矫枉过正,突出时代性、地域性,争取观众数量的最大多数,平衡作品的雅与俗。 贾振鑫关键词:曲艺 民间性 人民性 文人化 视唱练耳中的节奏训练对维吾尔族舞蹈表演的重要性 2019年 视唱练耳是音乐专业中的一门重要的基础课程,内容包含有:听觉训练、听写和视唱三个部分的学习。在视唱练耳的学习过程中,目的主要是发展音乐听觉,增强音乐记忆力,培养音准和节奏感。对于舞蹈专业的学生来说,并不仅仅是肢体动作的基本功训练,还应当有视唱练耳中的“练耳”训练。练耳训练对于舞者来说必不可少,尤其是一些节奏感很强的舞蹈,如维吾尔族舞蹈。本文将从练耳训练中的节奏训练出发,结合维吾尔族舞蹈的特色,去分析节奏训练对维吾尔族舞蹈的重要性。 张馨月关键词:视唱练耳 节奏训练 维吾尔族舞蹈 表现力 简析聂耳的艺术歌曲《梅娘曲》 2022年 通过对《梅娘曲》创作背景、艺术特征以及演唱处理研究从而深入解析歌曲。创作于抗战时期的《梅娘曲》描绘的不只是凄惨的爱情故事,还包含着战争给人们带来的痛苦以及中华儿女的爱国精神。梅娘自述的形式、朴实的语言、分节歌的结构加上层层递进的情感是它独有的特点。歌词中的“梅娘”“呀”等字词蕴含着典型的中国语言特色。每个段落描绘的情景不同包含的情感也不相同。从过往甜蜜的回忆到如今的凄惨层层递进推向情绪的高潮。在演唱方面《梅娘曲》不包含高音、花腔等演唱技巧,它的难点在于情感的表达。把握好歌曲速度、控制好音量的大小、把控好情感的宣泄加上科学的发声技巧才能完美地展示这首作品。 张林林关键词:艺术歌曲 现代传媒对原生态民歌传承与保护的两面性 被引量:2 2011年 原生态民歌艺术是中国各族人民智慧的结晶,是各个历史时期人民生活的生动写照。随着世界经济全球化发展,文化正趋于多元化。现代传媒技术在原生态民歌传承与保护上具有两面性:一方面,在传播现代文明的同时让人们忽略了原生态民歌艺术;另一方面,随着人们文化品位的不断提高,现代传媒对原生态民歌艺术的传播呈现出了一波热潮,这对于原生态民歌艺术的传承与保护又起着至关重要的作用。 刘海霞关键词:原生态民歌 现代传媒 传承 两面性 论延音踏板的灵活运用 2012年 踏板的运用在钢琴作品演奏中是必不可少的,在不同的时期,不同的风格,对踏板要求也是不同的。踏板的使用并不是一成不变的,而是具有相当大的即兴性,所以说延音踏板的使用是具有灵活性的。正是因为延音踏板的灵活运用,改变了钢琴的音色,丰富了音响效果,从而使钢琴的魅力大大增加。因此本文从旋律、和声、节奏、作品风格及内容入手,分析在不同的钢琴作品中,演奏者应把握好作品的旋律、和声、节奏及作品风格,灵活运用延音踏板,从而更好的诠释作品。 张菲菲 吕云路关键词:踏板 标记法 贝多芬奏鸣曲暴风雨第一乐章演奏技法分析 2023年 贝多芬创作的《暴风雨》这首钢琴奏鸣曲,得到了世界民众的认识和熟知,更是许多人钟爱的奏鸣曲之一。强烈、浓郁以及刻骨的悲剧和喜剧元素为该作品的主要特征,同时还暗含着深邃的精神内涵和音乐辨析的艺术特质。纵观整个曲式架构以及调性设计,都具有前沿性和个性化的特点,其中内容表现以及样式设计等方面都实现了较好的均衡。因而,这首乐曲也被认为是表达贝多芬情感变化的重要作品。由此对于演奏人员而言,需要尤其关注对于演奏技巧等方面的把控。本文结合《暴风雨》作品的第一章为中心展开讨论,就其演奏技巧,包括弹奏力度、速度、音色、触键、踏板运用、情感内涵等方面进行了分析与论述,以期能够为这一乐曲的更好弹奏提供参考。此外,为了进一步欣赏《暴风雨》的音乐内涵与魅力,深入选取了肯普夫、巴伦博伊姆、里赫特演奏版本进行对照,对于不同演奏家的演奏特点也进行了赏析,更为全面地概述《暴风雨》这一乐曲中的艺术内涵。 孙妍慧关键词:贝多芬 暴风雨