陈恬
- 作品数：58 被引量：124H指数：7
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- 相关领域：艺术文化科学文学哲学宗教更多>>
- 论戏曲演员与角色的距离被引量：7
- 2012年
- 在演员如何成为角色这个戏剧表演的核心问题上,中国戏曲采取了与西方戏剧不同的做法,演员与角色的距离一般状态下是介于斯坦尼斯拉夫斯基所主张的体验或共情与布莱希特所主张的间离之间,这种距离由脚色制所决定的。同时它又受到两种反方向的力量作用,一种是戏剧内向化的力量,某些演员可以通过体察和感受角色来缩小这种距离,使表演达到入情而传神的境界。另一种则是技艺外向化的力量,它使戏曲演员和角色的距离扩大,这在近代以来戏曲发展中越来越严重,甚至溢出脚色制的边界,使创造角色成为展示技艺的手段。
- 陈恬
- 关键词：戏曲演员脚色角色
- 语言游戏：英国强制娱乐剧团的后戏剧实验被引量：1
- 2019年
- 在当代后戏剧剧场实践中,英国强制娱乐剧团的语言游戏形成了独特的风格,在《诉苦》《益智乐园》《下流作品》《真实魔法》等作品中,语言不再作为情节和人物的目的载体和意指符号,其自身存现得到凸显。强制娱乐用时代的语言,讨论时代的关切,不仅探索了语言描述和定义世界的能力,更追问了承载和形塑语言的社会与文化架构。强制娱乐的后戏剧实验证明,后戏剧剧场不仅不是反文本、反语言的,而恰恰是解放文本和语言的;只有当剧场以开放的状态不断回应当代社会,才能在我们的文化中真正获得可见性。
- 陈恬
- 关键词：语言媒介社会
- 剧场何为?——评2021年柏林戏剧节
- 2021年
- 2020年10月30日,当舞台灯光亮起,由安妮·伦克(Anne Lenk)执导的席勒名剧《玛丽·斯图亚特》(Maria Stuart)首演时,柏林德意志剧院的观众一定感到脊背发凉。在漆黑的舞台空间中,一个亮粉色的、仅有一人高的箱子突然出现在聚光灯下,里面有一个人,是保罗·格里尔(Paul Grill)扮演的艾米亚斯·波利特,他只能勉强站立。
- 陈恬
- 关键词：戏剧节舞台空间舞台灯光波利特聚光灯
- 亚历山大·莫尔夫:变革的导演及其集体剧场被引量：1
- 2021年
- 本文介绍了当今最杰出的保加利亚导演亚历山大·莫尔夫(Alexander Morfov)的作品和导演方法。从莫尔夫学习戏剧导演、木偶表演、电影导演的求学生涯,到两次担任保加利亚国家剧院艺术总监,以及圣彼得堡科米萨泽夫斯卡娅剧院首席导演,本文概述了他的艺术历程和代表性风格,重点讨论莫尔夫如何将木偶和戏剧的美学融合而成一种新戏剧现实。此外讨论了莫尔夫剧场中景观与哲学之间的平衡,以及他重温同一部经典剧作的倾向,这一倾向产生了视觉相似但实际差异很大的作品,这归功于他倚赖演员的集体创作方法。本文也涉及俄罗斯或更准确地说是斯坦尼斯拉夫斯基在保加利亚剧场的血脉/联系,而莫尔夫作为导演则继续并发展了这一传统。
- 陈恬
- 关键词：《唐璜》《美丽人生》
- 舞台去物质化被引量：8
- 2016年
- 对于布拉格四年展所陈列的一系列令人惊叹的布景,我们不可避免地想从中探寻全球舞美的发展趋势。不过,如果2011年布拉格四年展透露了什么讯息,那么它更多关系到缺失了什么,而不是呈现了什么。如果将舞美设计理解为通过物质布景进行的舞台改造,如果将舞台理解为实际地或隐喻性地架构在某种剧场内的特定空间,那么设计──以及舞台──出人意料地缺席了。[2]问题在于。
- 陈恬
- 关键词：舞美设计物质化隐喻性超现实数字技术法斯宾德
- 《琵琶记》的困境:从创作到接受被引量：1
- 2013年
- 《琵琶记》是一部在中国戏剧史上有着特殊重要地位的作品,这不仅因为它对明清时期的戏剧文学创作和舞台演出都产生了深远的影响,而且在戏剧批评史上,也很少有一部作品像《琵琶记》那样长期成为争论的焦点。争论的范围并不限于音律词采,很多时候是围绕《琵琶记》的人物、情节和主题展开的,这在传统剧论中实属罕见。不仅如此,在评价蔡伯喈其人、阐释'风化之旨'时,历代论者可谓聚讼纷纭,歧见迭出,毁誉褒贬之间,相去不啻霄壤。这恐怕不能简单归于论者的见仁见智。
- 陈恬
- 论戏剧剧场的瓦解被引量：3
- 2019年
- 20世纪的剧场艺术发展史,是剧场(theatre)不断远离戏剧(drama),旧有的戏剧剧场(dramatic theatre)形式法则遭遇挑战和破坏,并最终形成一种新型的剧场艺术,也就是后戏剧剧场(postdramatic theatre)的过程。戏剧剧场的瓦解证明,剧场艺术不是一种超历史的特殊范式,而是在不断回应现实中达到内容性表述和形式性表述辩证统一的过程,戏剧剧场不属于体系范畴,而属于历史范畴。
- 陈恬
- 关键词：自然主义象征主义史诗剧荒诞剧
- 论案目制
- 2016年
- 案目产生于近代茶园剧场,是以接待观众、收取费用为主要职能的剧场工作人员,案目制即以案目为媒介的戏园营销模式,它本身是中国传统戏剧走向职业化、市场化的产物。从茶园时代进入到舞台时代,案目制饱受诟病,其原因不在于案目素质低下,而在于这种营销模式未能适应从熟人社会、身份社会向陌生人社会、契约社会的转变,从为少数人提供服务到为大众市场提供消费品的转变。案目制的难以取消,也是因为案目和戏园之间存在基于熟人社会人情关系的产权与经营权不分、权利与责任不明的状态。
- 陈恬
- 身体、空间与共同体:论特佐普罗斯的仪式性剧场
- 2020年
- 希腊导演提奥多罗斯·特佐普罗斯以其呈现古希腊悲剧的独特方法和成就,在当代剧场导演中独树一帜。他的剧场具有鲜明的仪式性特征,身体而非文本是他进入古希腊悲剧的主要路径,这使他召唤出古希腊悲剧在理性主义传统中长期被压抑的维度。另一方面,特佐普罗斯的剧场绝不是一种复古主义的剧场,相反,它被赋予了在全球化语境下建构跨文化共同体的目标。尽管空间在其实践中扮演了非常重要的角色,却在特佐普罗斯的著述中和全球巡演的过程中被有意无意地忽略了,被遗忘的空间显露了特佐普罗斯观念中的矛盾性。
- 陈恬
- 关键词：身体共同体
- 全球性城市与全球性剧场:柏林邵宾纳剧院绘图[1]
- 2020年
- 我对自己说,体系给你一些自由,你可以在这里建造一座宜居的小岛,一点虚假之中的真实那就是我们的努力方向。——托马斯.奥斯特玛雅《后台》2018年春.柏林邵宾纳剧院的舞台上出现了一幕奇异的景象:剧院的演员班底吞噬莎士比亚的身体。他们将诗人的四肢和身体逐一撕裂并吞吃,同时讨论演出经典作品的必要性。
- 陈恬
- 关键词：奥斯特剧院
