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刘涓涓

作品数:30 被引量:69H指数:6
供职机构:武汉音乐学院作曲系更多>>
发文基金:国家社会科学基金湖北省教育厅科学技术研究项目更多>>
相关领域:艺术历史地理更多>>

文献类型

  • 29篇期刊文章
  • 1篇学位论文

领域

  • 29篇艺术
  • 3篇历史地理

主题

  • 16篇音乐
  • 13篇艺术
  • 11篇艺术歌曲
  • 11篇歌曲
  • 10篇作曲
  • 4篇音高
  • 4篇音乐创作
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  • 3篇曲家
  • 3篇曲式
  • 3篇作曲家
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  • 2篇旋律
  • 2篇学科
  • 2篇学科建设
  • 2篇学术
  • 2篇音调
  • 2篇音高结构
  • 2篇音乐理论

机构

  • 30篇武汉音乐学院
  • 1篇上海音乐学院

作者

  • 30篇刘涓涓

传媒

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  • 5篇音乐创作
  • 4篇中国音乐
  • 3篇音乐研究
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年份

  • 1篇2023
  • 2篇2021
  • 1篇2019
  • 1篇2018
  • 2篇2017
  • 1篇2016
  • 1篇2015
  • 1篇2014
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  • 1篇2011
  • 1篇2009
  • 2篇2007
  • 3篇2006
  • 4篇2005
  • 1篇2004
  • 1篇2000
  • 1篇1999
30 条 记 录,以下是 1-10
排序方式:
基于语言文化的中国现当代声乐创作研究:音节、音素与音色之关系
2023年
声母和韵母是汉语音节的组成部分,也是我国声乐创作重要的音色基础。当今的创作者从音乐表现出发,对声、韵的语音特质有所发挥。一些兼用汉语与兄弟少数民族语言的声乐作品,其音译词的音素具有突出的音色美感,经过作曲技术的结合处理之后,在作品中起到渲染情绪、塑造音响、传达语义、符号象征和完善曲式结构的作用。声乐作品中的衬词不仅多样而且富于包容性,但如何更加准确地进行记录也是创作中需要关注和解决的问题。
刘涓涓
关键词:声乐创作音节音素音色衬词
相看两不厌,唯有敬亭山——听罗忠镕新作《送别》有感
2005年
为人声与箫、二胡、筝而写的《送别》(JV88),是著名作曲家罗忠镕2005年秋天完成的新作。罗先生音乐创作最显著的特色之一,便是艺术歌曲体裁贯穿其整体创作之中,既是他的作曲技术“实验田”,也是其创作风格特征的缩影.罗先生逾八十高龄仍笔耕不止,可谓壮心未已;而继续以人声为载体的音乐形式, 则再次证明了他对于这类体裁的钟爱。这一现象,很值得中国现代音乐的研究者关注。罗忠镕的歌曲题材,全部取自中国古典诗词和现代诗歌且以前者居多,反映出作曲家高度注重其音乐创作与中国传统文化之间的联系。《送别》也不例外,它的三首歌词均选自唐代诗人王维的诗作。
刘涓涓
关键词:艺术歌曲中国现代音乐作曲技术中国古典诗词现代诗
频谱音乐的历史渊源、创作实质与美学态度被引量:3
2017年
2015年,武汉音乐学院特聘作曲教授徐仪为作曲系师生开设了《频谱音乐》系列学术讲座。本文保留讲座的特色内容并予以提炼,如引用频谱乐派作曲家表达重要理念的自传和日记等第一手资料,推介频谱音乐的核心概念"进程"(Process)并探讨其意义,聚焦频谱乐派"如何继承、如何思考、如何表达"等音乐创作的本质问题,力图对频谱音乐的历史渊源、创作实质与美学态度做出简明扼要的阐述。
徐仪刘涓涓
关键词:频谱音乐
沟通与引领——从三首艺术歌曲管窥谭小麟的音乐创作被引量:1
2012年
谭小麟先生的艺术歌曲《自君之出矣》、《别离》和《彭浪矶》,创作于1939-1946年留学美国期间,得到过他当时的作曲导师、
刘涓涓
关键词:音乐创作艺术歌曲谭小麟作曲
罗忠镕艺术歌曲中人声旋律的处理方法被引量:6
2006年
在二十世纪以来的音乐观念中,构成音乐的各要素趋于平等。音色、节奏和织体的地位相对于传统有所“上升”,这同时就意味着旋律及其主导地位的“下降”。主调音乐中,结构匀称、主题凸显、调式调性简明的旋律特征已被淡化,纵横关系上出现了不同调式的复合或调式基础上的高度半音化。而以勋伯格为先驱的无调性音乐旋律,则进一步打破了具体的音乐风格和“可唱可记”的声乐化状态。在“以旋律为灵魂”的复调音乐中,巴赫时代追求线条清晰的审美标准也多少被放弃,旋律的意义甚至被扩展到音响的观念,出现了以里盖蒂为标志、令众多现代作曲家青睐的、由超多声部形成整体性音响的微复调。
刘涓涓
关键词:旋律特征艺术歌曲音乐观念主调音乐音乐旋律复调音乐
空间转换的表现手法——杨与石艺术歌曲《水手》的诗乐关系研究
2018年
中国近代专业音乐创作从20世纪四十年代开始引入现代技术并追求新风格,杨与石虽是其中的先行者之一,但目前关于他的研究资料稀少。本文以杨与石1947年创作的艺术歌曲《水手》未刊稿为研究对象发现,它的人声旋律处理重视诗歌中形象和情感的表现、语言节奏和语气的传达、甚至心理和光影变化的捕捉;音高组织上采用欣德米特的扩张调性与和声手法,塑造了诗歌中实与虚、暗与明的空间转换特征及其色彩对比,呈现出对应的诗乐关系。《水手》清晰地反映出杨与石对新风格的探索精神,是研究中国早期新音乐创作值得重视的一个实例。
刘涓涓
关键词:艺术歌曲诗乐关系
贯其始终 开其先河——罗忠镕艺术歌曲概述被引量:6
2005年
刘涓涓
关键词:艺术歌曲体裁样式作曲技术音乐工作者
湛湛长江 生生不息--武汉音乐学院代表性创作成果评述
2013年
对于以音乐教育为宗旨的专业性大学而言,音乐创作有着它特殊的功用和深远的意义。由于写作观念、风格取向和技术水准会渗透到学科建设中,并决定人才培养的质量,所以,它不仅会直接影响音乐教育事业的发展,还将对更为广泛的文化发展产生长远的影响。武汉音乐学院已有整整六十年的办学历史,在传道授业解惑的同时,它有过一些怎样的人创作过什么样的音乐作品?他们持有怎样的艺术观念、价值取向和创作技术?又是如何传承并对学科建设产生怎样的影响?
刘涓涓
关键词:音乐创作音乐教育事业长江学科建设写作观念
谈话与思考——罗忠镕研究之一被引量:13
2004年
罗忠镕是我国富有成就且具有代表性的作曲家.他的音乐创作自1948年起已持续了半个多世纪,迄今为止的作品有88部①,体裁涉及歌曲、合唱、室内乐、管弦乐和电影音乐等多种形式,风格上也跨越了多个时段,形成了自己"中国化"、"音乐化"和"技术化"的独特音乐个性.其中,"技术化"又是他音乐创作中最为突出的个性特点,尤其是以歌曲<涉江采芙蓉>(1979)、管弦乐曲<暗香>(1988-1989)、<琴韵>(1993)和<罗铮画意>(2000)等作品产生和发展起来的五声性十二音技术,更是标志着罗氏个人音乐语言的确立.
刘涓涓
关键词:作曲家音乐创作音乐风格音乐形式
罗忠镕艺术歌曲《摸鱼儿》分析被引量:2
2005年
文章以罗忠镕的艺术歌曲《摸鱼儿》为研究对象,以德国作曲家保罗·兴德米特的作曲理论体系为技术参照,通过观察作品中主导动机的构思、旋律音调的处理和钢琴声部的写作及和声的起伏,指出该作以精湛的技术贴切地再现了辛弃疾词作的文学与思想内涵,是西方现代作曲技法与中国式音乐思维有机结合的又一范例。
刘涓涓
关键词:艺术歌曲主导动机旋律音调
共3页<123>
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