刘小龙
- 作品数：21 被引量：18H指数：2
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- 贝多芬晚期弦乐四重奏的技术风格特征(上)被引量：6
- 2007年
- 本文旨在对贝多芬晚期弦乐四重奏的技术风格加以分析,主要从奏鸣曲快板乐章的革新和复调风格的渗入两个核心方面展开论述。在晚期弦乐四重奏的奏鸣曲快板乐章里,贝多芬努力改变传统奏鸣曲式中对立统一的矛盾关系。呈示部中音乐材料的增加淡化了主、副部主题的对比冲突,使音乐主题的呈示趋向多样化和片段化,彼此孤立,缺乏联系。展开部规模的缩小,变成连接呈示部与再现部的过渡性音乐段落。插部的出现更使乐章内部产生对比并置的新型关系。再现部总结和回归的功能意义也就大大减弱。乐章的高潮点从再现部移向尾声,导致乐章的重心向后偏移。贝多芬在晚期弦乐四重奏的创作中倾向复调音乐。他用赋格曲代替奏鸣曲快板乐章的位置,改变了传统奏鸣套曲的乐章性质和结构布局。贝多芬还在其他乐章中写作大量复调段落,改变了这些乐章的音乐语言和陈述方式。
- 刘小龙
- 关键词：赋格
- 贝多芬草稿、手稿研究的历史方法与前瞻
- 2020年
- 德国作曲家路德维希·凡·贝多芬一生留下了大量音乐草稿和手稿文献。他的草稿散页、袖珍草稿本、案头草稿本、亲笔手稿、手稿抄本以及最后的首版乐谱,诸多文献编织起记录贝多芬创作历程的庞大网络,其中的各种更改、替换、增删、以及针对特定作品和乐章的建构设计,成为引导研究者们窥探贝多芬音乐世界的重要依据和途径。从19世纪中叶至今,针对贝多芬草稿和手稿的研究经历了跨越式发展,并依靠多元的研究方法和应用目的开拓未来空间。
- 刘小龙
- 关键词：德国作曲家贝多芬音乐
- 甘美兰乐团访华带来的启示
- 2006年
- 刘小龙
- 关键词：北京现代音乐节乐器演奏文化交流
- 钢琴演奏与思想传播——评钢琴家邹翔“巴赫与梅西安的时空对话”独奏音乐会
- 2022年
- 透过演奏传达思想是古典器乐始于近代的艺术传统,可在今天却显得格外稀少而珍贵。2022年3月18日,京城漫天飘洒的雪霰将橙光映衬的中山公园音乐堂包裹得像个暖炉。“抱团取暖”的观众充满期待,尽管天气不佳,却不能错过疫情之下久违的现场演出。节目单中交替呈现的两位作曲家名字——巴赫与梅西安——让人揣摩到钢琴家邹翔的些许心意,或将舞台化为盈满思想之光的半亩方塘。
- 刘小龙
- 关键词：独奏音乐会梅西安现场演出音乐堂中山公园节目单
- 利都奈罗在《勃兰登堡协奏曲》中的运用(上)被引量：10
- 2002年
- 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫创作的《勃兰登堡协奏曲》是巴罗克晚期协奏曲作品的优秀典范,在欧洲音乐史上占有重要地位。巴赫在创作《勃兰登堡协奏曲》时将源自意大利的利都奈罗创作原则与德国传统的复调音乐风格相结合,使这部作品兼有两种不同的音乐文化特色。巴赫继承了意大利协奏曲简洁、灵活的音乐风格,同时对利都奈罗做了新的发展和尝试。动机性的旋律写作、复调技法的大量运用以及三部性曲式结构的渗入,这些都为巴赫确立自己的协奏曲创作风格奠定了基础,代表着协奏曲发展的新趋势。本文重点讨论的是利都奈罗在《勃兰登堡协奏曲》中的运用问题,通过对这部作品的细致分析找到巴赫协奏曲创作的基本特点。深入研究巴赫的作品对我们认识巴罗克晚期乃至古典主义时期的音乐发展轨迹有着直接的帮助,这也是本文写作的根本动机和目的。
- 刘小龙
- 关键词：《勃兰登堡协奏曲》协奏曲
- 亚洲太平洋民族音乐学学会第九届年会学术综述
- 2005年
- 刘小龙
- 关键词：学术综述亲王金边政府首脑民族音乐学艺术
- 核桃仁还是棉花糖?——一场交响音乐会引起的追问
- 2019年
- 从深秋到冬季,中国北方的核桃是最受欢迎的干果之一。砸开坚硬的外壳,里面露出褶皱纵横的黄褐色的核桃仁。我打小喜欢先把半个桃仁含在嘴里,过一会再把它嚼了吃下。核桃仁上的沟壑令唇舌口腔并不舒坦,还要经历些苦涩的挑战,然而一旦咬开,就是满口醇香。
- 刘小龙
- 关键词：交响音乐会第二钢琴协奏曲拉赫玛尼诺夫《第五交响曲》核桃仁棉花糖
- 挑战“古典”:郎朗的“哥德堡”印象
- 2021年
- 钢琴家郎朗演出并录制J.S.巴赫的《哥德堡变奏曲》成为2020年古典音乐市场屈指可数的风云事件。经过三年多的表演准备,他把巴赫的旷世杰作搬上舞台作为个人演奏生涯的"分水岭",立刻引发一众"古典"人士的口诛笔伐。批评之声不仅包括如何遵循原谱、是否该用现代钢琴的"陈词滥调",更有对装饰音演奏、声部处理、结构布局和风格规范的"专业"批判。万达·兰多夫斯卡、格伦·古尔德、罗莎琳·图雷克等人的经典版本变为众人攻击郎朗的"武器",其声势调门活像演奏家入室抢劫,动了诸君唱片柜里久藏的"干酪"。
- 刘小龙
- 关键词：《哥德堡变奏曲》现代钢琴J.S.巴赫古典音乐装饰音
- 贝多芬对奏鸣曲式的晚期“变奏”——作品109第一、二乐章结构再思被引量：1
- 2018年
- 有关贝多芬晚期奏鸣曲的分析研究自20世纪初就已成为经典课题。人们用"超越""升华"等词汇描述这些作品,将其视为那个时代近乎孤立的独特创造。在这其中,贝多芬晚期对奏鸣曲式的理解和应用是一个被普遍关注的核心问题。值得注意的是,研究者们一方面承认作曲家在部分乐章中对这一曲式结构的改造,另一方面却又想方设法维护其作为奏鸣曲式乐章的结构属性。人们宁愿将其视为对奏鸣曲式的革新发展,而不愿承认作曲家对这一结构显著的脱离倾向。有鉴于此,笔者以贝多芬《E大调钢琴奏鸣曲》(Op.109)第一、二乐章为例,对其音乐结构重新予以思考和评价。笔者认为,创作于1820年间的这部晚期钢琴奏鸣曲反映出作曲家对奏鸣曲式应用的自由态度,其中的细节变化更是对这一曲式结构部分功能的直接否定。作曲家在前两个乐章中保留了奏鸣曲式的基本轮廓,而其结构方式和音响实质则超脱其外。笔者将贝多芬对奏鸣曲式的改造视为一种"变奏"。它不仅是对一种古典音乐结构的"变奏",更是贝多芬音乐志趣发生转向的标志。
- 刘小龙
- 关键词：贝多芬奏鸣曲式
- 虞舜熏风今尚在 难匹韶华赋新声——评“圣风”室内乐团专场音乐会
- 2019年
- 中国民族器乐在人们心中存在普遍的刻板印象。尽管它被誉为民族文化瑰宝,并通过不同层次的音乐教育扩大普及,大众对民乐的认知、欣赏和消费却始终处于浅层。中国民乐从传统生态向专业音乐的转型始于20世纪初。近代知识分子对民族器乐的关注和探索,促它向着现代化的方向迈开步伐。在经历了上世纪五六十年代突飞猛进的现代化发展之后,民族器乐的创作模式和音响形象渐成定势,并在此后的模仿实践中不断强化。
- 刘小龙
- 关键词：专场音乐会中国民族器乐乐团韶华近代知识分子
